My Fair Lady

My Fair Lady (Mi bella dama)

“My Fair Lady” está basada en la obra de teatro “Pigmalión” escrita en 1913 por George Bernard Shaw. Este musical se estrenó en Broadway en 1956 y desde entonces es probablemente una de las obras más representadas de todos los tiempos. 



AÑO                 1964
DIRECTOR         George Cukor
GUIÓN         Alan Jay Lerner (Obra: George Bernard Shaw)
MÚSICA         Frederick Loewe
FOTOGRAFÍA Harry Stradling
REPARTO         Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway, Wilfrid Hyde-White. 
PREMIOS         1964: 8 Oscars, incluyendo mejor película, director, actor (Harrison). [1]
                        1964: BAFTA: Mejor película
                        1964: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
                        1964: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película
                        1964: Premios David di Donatello: Mejor actor, actriz y producción extr.
GÉNERO         Musical. Romance. Comedia | Comedia romántica

[1] En 1964 obtuvo los siguientes Oscars:

Mejor Película

Mejor Actor 

Mejor Director

Mejor dirección artística en color
Mejor vestuario en color
Mejor banda sonora
Mejor sonido
Mejor fotografía en color


La película de George Cukor se presenta como una sustanciosa comedia que ilustra el poder terapéutico del lenguaje a la vez que da una elegante versión de Frankenstein en la que el lingüista Henry Higgins, se empeña en esculpir a una delicada criatura llamada Eliza Doolittle a partir de la vulgaridad de la calle.  

"My fair Lady" es una de las películas más encantadoras de la historia del Cine. 

Londres, 1912. Una tarde lluviosa en Covent Garden, al salir de la ópera encontramos a Henry Higgins (Rex Harrison), un arrogante, irascible y misógino profesor de fonética, que cree que el habla de una persona determina su futuro social. Presume de ello frente al Coronel Hugh Pickering (Wilfrid Hyde-White), también experto en fonética y admirador de sus métodos, asegurando que puede enseñar a cualquier mujer a hablar con propiedad hasta el punto de hacerla pasar por duquesa en el baile anual de la Embajada. Para ello cita como ejemplo a una harapienta y ordinaria vendedora de violetas llamada Eliza Doolittle (Audrey Hepburn), con un fuerte acento cockney [el término cockney se utiliza para denominar a londinenses de clase trabajadora del Este de la ciudad y sobre todo se refiere a la forma de hablar de éstos, que es muy particular y que a veces se identifica casi como un dialecto del inglés] la cual había sufrido un percance con el público que salía de la ópera que la había enfadado y no paraba de quejarse por ello.

Eliza, cuya ambición es trabajar en una floristería, pero su acento le impide llegar tan lejos, se dirige al día siguiente a la casa de Higgins para recibir clases de dicción, aunque sólo puede pagarle un chelín por clase, estando Higgins acostumbrado a clientes con mayor poder adquisitivo. El Coronel Pickering, que está con Higgins, se siente intrigado por la idea y apuesta a Higgins todos los gastos del experimento a que no consigue hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en seis meses, desafío que Higgins acepta.

El padre de Eliza, Alfred P. Doolittle (Stanley Holloway), basurero de profesión, se presenta 3 días después queriendo proteger la dignidad de su hija, pero en realidad sólo busca sacar algo de dinero a Higgins, que lo soborna con 5 libras esterlinas. Higgins queda impresionado con la honestidad del basurero y su don natural para la retórica, y especialmente su falta de principios. Doolittle se justifica diciendo que no puede permitírselo. Higgins recomienda entonces a Alfred Doolittle a un estadounidense rico interesado en discursos de principios morales.

Eliza se somete a diversas formas de mejorar su dicción, como hablar con la boca llena de canicas. Al principio apenas progresa, pero cuando Higgins y Pickering están apunto de tirar la toalla, Eliza vuelve a intentarlo y lo logra; instantáneamente empieza a hablar con un acento británico estándar de clase alta.

Para probarla, Higgins la lleva al palco de su madre en el hipódromo de Ascot, donde causa buena impresión con sus modales refinados, pero asusta a todo el mundo con un pequeño lapsus impropio al animar a un caballo para ganar la carrera. Higgins, que desprecia la pretenciosidad de la aristocracia, disimula una sonrisa en ese momento.

Higgins finalmente la lleva al baile anual de la embajada, donde Eliza consigue pasar exitosamente como una misteriosa dama de la nobleza e incluso baila con el príncipe de Transilvania. En el baile se encuentra Zoltan Karpathy (Theodore Bikel), un húngaro experto en fonética enseñado por Higgins. Tras una breve conversación con Eliza, certifica que es de sangre azul. Esto hace la noche más amena a Higgins, que siempre ha visto a Karpathy como un aprovechado y un fraude. 

Después de todo el esfuerzo que ella ha hecho, Eliza no recibe reconocimiento por parte de Higgins y Pickering, todas las alabanzas son para Higgins. Esto y el trato servicial que Higgins espera de ella, especialmente la indiferencia acerca de su futuro provocan que Eliza abandone la casa, dejando al profesor intrigado por su ingratitud.

Acompañada por Freddy Eynsford-Hill (Jeremy Brett), un joven que conoció en Ascot y que se ha enamorado de ella, Eliza regresa a su antiguo entorno en Covent Garden, pero descubre que con sus modales refinados, su acento y sus vestidos de marca no encaja allí. Encuentra a su padre, que había recibido una enorme fortuna del millonario estadounidense al cual Higgins le había recomendado, y está preparándose para casarse con la madrastra de Eliza (siente que Higgins lo ha arruinado, pues ahora debe regirse por unos principios morales). 

Eliza se marcha y acude a la casa de la Señora Higgins, la madre del profesor, que está muy enfadada por el comportamiento de su hijo.

Higgins encuentra allí a Eliza al día siguiente, e intenta hablar con ella y convencerla de que vuelva. En una ardua discusión, el ego de Higgins se siente dañado cuando Eliza anuncia que se va a casar con Freddy y convertirse en la asistente de Karpathy's, pues no sólo desprecia a Karpathy, sino también considera a Freddy patético e indigno de los nuevos estándares de Eliza. Eliza se siente satisfecha de hacer probar a Higgins su propia medicina y lo rechaza. Higgins admite que en vez de una carga a sus espaldas es una fuente de fortaleza, y que le gusta así, pero ella se marcha diciendo que nunca volverán a verse.

Tras una discusión con su madre, donde decide que no necesita a Eliza ni a nadie más para ser feliz, Higgins se marcha a casa insistiendo en que Eliza volverá arrastrándose a él. Sin embargo, se da cuenta que se ha acostumbrado a su rostro ("grown accustomed to her face"), y lo único que le queda de ella son grabaciones de sus lecciones de dicción que puede poner en su fonógrafo. Entonces, Eliza aparece de repente en la casa, dejando un final ambiguo.

Hagámonos cargo de que estamos ante la “madre de todas las comedias musicales” y por tanto, independientemente de los mensajes que autor y director quisieran transmitir, verla es un gran placer. Los alegres y vistosos números musicales, y las fabulosas interpretaciones no tienen desperdicio. Los diálogos son rápidos y brillantes, los personajes meticulosamente dirigidos y ese ambiente de ensueño que arropa todo el film, nos trasladan a un mundo de hadas, a un cuento de princesas donde todo es posible. Adelante queridos cinéfilos, veamos esta comedia suspendida entre la realidad y el cuento y disfrutemos de ella.

Realmente inolvidable y deliciosa película.

El Circo de la Mariposa

The Butterfly Circus no es sólo un corto excelente, es también una historia de cómo deben ser los circos para no perder la magia, condensado en veinte minutos.

Dirigido por Joshua Weigel, ganador del Primer Premio del concurso anual del The Doorpost Film Project. Concurso que reconoce la promoción de valores como la esperanza y la dignidad humana, dentro de la aportación que los cortos hacen al respecto.

The Butterfly Circus, se centra en la vida de un circo ambulante dirigido por el Señor Méndez (Eduardo Verástegui), que recorre las tierras devastadas de EE UU tras la Gran Depresión.

En su deambular, descubren a un hombre, Will (Nick Vuijic), que es exhibido en una especie de galería de los horrores.

Will no tiene brazos, ni apenas piernas y su encuentro le cambiará la vida.

El personaje de Verástegui le enseñará a valorarse, a abandonar la idea de que es un ser extraño digno de exhibirse en una feria y a afrontar sus limitaciones.

Una buena butaca, a relajarse y a disfrutar de la función.

Fantástica cinematografía, historia, idea, trama y desenvolvimiento. Además, genial reflexión acerca de lo que somos y el motivo por el cual estamos en este mundo.

Nick Vujicic nació sin extremidades como consecuencia de una extraña enfermedad, pero eso no le ha detenido para hacer lo que se ha propuesto. Acabó una carrera y ahora se dedica a dar conferencias "motivacionales" siendo él un ejemplo de vida.

Alma

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

La historia se centra en una niña que descubre una muñeca en el escaparate de una tienda de juguetes, que guarda un gran parecido con ella, ahí comienza su curiosidad que se desvelará en los cuatro minutos restantes del corto.

‘Alma’ ha sido premiado como el mejor corto animado en el LA Shorts Fest y en Animacor, y elegida mejor opera prima en I Castelli Animati de Italia. Se trata del primer cortometraje escrito y dirigido por Rodrigo Blaas.

Rodrigo lleva trabajando en la animación desde hace más de diez años, tanto en España como en los Estados Unidos. Desde 2002 lo hace en Pixar y ha participado en películas como Buscando a Nemo, Cars, Los Increíbles, Wall-e y UP.

El Padrino, Obra Maestra

El Padrino (The Godfather) es una película estadounidense dirigida por Francis Ford Coppola en 1.972, basada en la novela del mismo nombre, escrita por Mario Puzzo y publicada originalmente en 1.969

Ha sido proclamada "La mejor película de la historia" por la prestigiosa revista británica "Empire". Se ha impuesto a otros clásicos como "Ciudadano Kane", "Lo que el viento se llevó" o "Casablanca".

Narra la vida de Don Vito Corleone, jefe de una de las cinco familias que ejercen el mando de la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40.

Cuando en 1945, Vito Corleone (Marlon Brando), jefe de un clan mafioso italo-americano, sufre un atentado por parte de la familia rival Sollozo, su hijo Michael (Al Pacino), un héroe de guerra que jamás se había interesado por los negocios de la familia, se une a sus hermanos Sonny (James Caan) y Fredo (John Cazale), para continuar con el trabajo de su padre.

Los negocios de don Corleone, a semejanza de él mismo, son amables y benevolentes con aquellos que ofrecen su respeto, pero de inusitada violencia cuando algo se interpone con el bienestar de la familia. 

"El Padrino" es un hombre de honor, con un código moral propio: generoso con sus amigos, a los que nunca niega un favor, aunque totalmente implacable con sus enemigos. 

"La amistad lo es todo. La amistad vale más que el talento. Vale más que el gobierno. La amistad vale casi tanto como la familia." 

El Padrino es la primera película de la impecable saga dirigida por Francisc Ford Coppola. La historia, la banda sonora, fotografía, el trabajo de los actores... Y un sin fin de detalles, en los que las anécdotas forman parte del folklore del film, la convierten en mágica.

El Padrino, la obra maestra de Francis Ford Coppola contiene una magistral actuación de Marlon Brando que mereció un Oscar como el patriarca de la familia Corleone. 

Cuenta además con unas interpretaciones inolvidables como la de Al Pacino en el papel del hijo menor (Michael Corleone) del cabeza de familia; de James Caan, que interpreta magistralmente a Santino "Sonny", otro de los hijos y que esta llamado a ser el sucesor como Padrino de la familia. 

Robert Duvall da vida a Tom Hagen, consejero de la familia Corleone, Diane Keaton como la novia de Michael Corleone.

Este brillante y genial film obtuvo 11 candidaturas a los premios de la Academia de 1.972 

Obtuvo 3 estatuillas; A la mejor película, al mejor actor y al mejor guión adaptado.

Una mujer de raza india (nativa americana) llamada Sacheen Littlefeather subió al escenario en nombre de Marlon Brando para rechazar el Oscar, en denuncia por la forma en que retrataban las películas de Hollywood a los indios.

Los italianos dicen que la vida es tan dura que el hombre debe tener dos padres que velen por él; por eso todos tienen un padrino.

And the Oscar goes to...

La 81 Edición de los Premios OSCAR 2009, han proporcionado la segunda estatuilla dorada para el cine español. Penélope Cruz, se ha convertido en el segundo intérprete español (la primera actriz), después de Javier Bardem en ganar un Oscar. 

Participaba en la categoría de Mejor Actriz de Reparto por su papel como María Elena en "Vicky Cristina Barcelona", cinta que curiosamente ha gustado más fuera de España que aquí.

Lo ha hecho al segundo intento, después de la nominación como protagonista por "Volver" en 2.006. 

A éste premio se une el Goya español y el BAFTA británico. También el de las asociaciones de críticos de los Angeles y  de Nueva York, así como el National Board of Review of Motion Pictures, la organización de críticos más antigua de los estado s Unidos y el Spirit del cine independiente. 

Penélope Cruz ganó el premio sobresaliendo entre actrices de la talla de Amy Adams y Vila Davis por el film "La Duda", Taraji Henson por "El curioso caso de Banjamin  Button" y Marisa Tomei por "El luchador". 

No obstante, el camino al Oscar para Penélope, se esclareció tras el ascenso de categoría de Kate Winslet, que la Academia consideró actriz protagonista por "El lector" y no de reparto. Así se quitaba de encima a su "bestia negra" británica, que dejó vía libre para el momento de gloria de Penélope.

Fue el primer premio de la noche. Una vez en el escenario, se ha mostró muy emocionada, con la voz entrecortada, pero agradeciendo el premio a media humanidad; empezando por Woody Allen y siguiendo por su Pedro Almodóvar, sin olvidar a Bigas Luna y Fernando Trueba que fueron los que la vieron nacer en el mundo del cine (Jamón, Jamon y La Niña de tus Ojos). También se lo dedicó a su familia y recordó que viene de Alcobendas... Y para terminar quiso decir unas palabras en español, agradeciendo y dedicando a toda España el premio y a los actores del país.

Yo como buen barcelonés, lo agradezco. 

Felicidades Pé!

Oscars 2009: Cortometraje de animación

"Presto", trabajo nominado como mejor cortometraje de animación.

Presto es un cortometraje realizado por Doug Sweetland (Pixar) donde nos muestran las desventuras y los problemas de ego entre un mago y el conejo que le acompaña en su espectáculo. 

Su director realiza un cortometraje lleno de guiños y homenaje al cine de animación aje al cine de animación clásico de Hollywood, como son la propia Disney (a quien hacen un homenaje en los títulos de crédito iniciales), United Productions of America (UPA), Chuck Jones o Tex Avery. 

En concreto, se han basado para la preparación de ‘Presto’ en obras como ‘Case of the Missing Hare’ (con Bugs Bunny de protagonista), ‘Magic Fluke’ y ‘Magical Maestro’, cortometrajes que trataban el tema de la magia y la lucha de egos de sus protagonistas.

Estábamos ante un homenaje a una época de la animación en Estados Unidos.

Un homenaje a la altura de los homenajeados. Desde los títulos de crédito, clara referencia a las cortinillas de todos los cortometrajes animados de Disney, hasta en ritmo, como en los títulos del final. Presto hace referencia al nombre del mago y a su espectáculo, pero también hace referencia al endiablado ritmo y sucesión de gags en el que se convierte el espectáculo de magia. 

Un mago que es un títere en manos del conejo. Un sombrero de copa y un gorro de magia con doble fondo y truco. Todo está planificado al detalle. Desde la ambientación, como el estilo y el diseño de los dibujos, que recuerdan a los de ‘One man band’. El guión es preciso y detallista, in crescendo, con un conejo con grandes dosis de ingenio, todo eso hasta el suspiro final.

Son 5 minutos y 20 segundos divertidísimos, que se disfrutan como un niño, que demuestran que Pixar se toma muy en serio los cortometrajes.