sábado, 18 de abril de 2009

Mari Trini - Ce n'est pas moi


Yo no o soy esa, que tu te imaginas... una señorita tranquila y sencilla, que un día abandonas y siempre perdona, esa niña si; no, esa no soy yo.

Yo no soy esa que tú te creías... la paloma blanca que levanta el agua, que ríe por nada diciendo sí a todo,esa niña si; no, esa no soy yo.

No podrás presumir jamás, de haber jugado con la verdad, con el amor de los demás.



Yo, la conocí en 1.971 (Mari Trini - Escuchame...) me parece que memoricé o por lo menos tarareé todas y cada una de las canciones de ese LP. 
[Escuchamé, Milord, Seré silenciosa, Canciones a mi manera, Yo no soy esa, Que seas feliz, Yo confieso, Canción vieja, etc.]

Por eso, retrocedí en el tiempo para empaparme de otros trabajos anteriores:
1.966 - El alma no venderé (L.E.Aute)
1.967 - Guitarra
1.969 - Canción vieja (Patxi Andión)  


Me encontré con "Amores" (Hispavox 1.970). Fue disco de Platino, y con este disco logró alcanzar el verdadero éxito y la fama. Recuerdo la canción que daba título al LP. ... 
"Amores se vuelven viejos, antes de empezar a amar. Porque el amor es un niño, que hay que enseñar a andar. El amor es como tierra, que hay que arar y sembrar. Míralo al caer la tarde, que no la vengan a pisar "
"Un hombre marchó" es un canción que nunca entendí, quién fue ese hombre? que representó? porqué... Un hombre marchó, dejó la casa dejó la ciudad. Se fue dulcemente, ningún reproche nada que ocultar...

María Trinidad Pérez de Miravete Mille (1947, Caravaca de la Cruz), vio marcada su infancia por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones.
Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como Rebelde sin causa
Ray se convirtió en su representante y la convenció para viajar a Londres. Allí permaneció un año, estudiando y participando en programas de radio con Peter Ustinov.
Más tarde Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés, bajo la influencia, entre otros, de Jacques Brel y Édith Piaf. Después de permanecer cinco años en Francia, regresa a españa para continuar su carrera musical.

Después de Amores y Escúchame, llegarían Ventanas, Transparencias o El tiempo y yo.
A finales de los 70, Mari Trini afrontó su primera reivindicación como artista, con el disco A mi aire (1979). Con un cambio de imagen radical, llegó a la cima de su carrera con los LP's Una estrella en mi jardín (1982) o Diario de una mujer (1984).
En el 2.005, la SGAE le dio un homenaje por los más de 10 millones de copias vendidas durante su carrera.

La recuerdo, además de como cantante y compositora, como una persona comprometida, luchadora y a la vez con una enorme discreción. Era una mujer inteligente que brillaba en aquella televisión en blanco y negro poblada de cantantes melódicos de la época.

Coincidencia, nos dejó justo cuando se cumplían 15 años de la muerte de Kurt Cobain... quien dejó escrito en su carta de despedida "es mejor quemarse que apagarse lentamente".
Nunca había pensado que ambos personajes podrían alinearse en una misma dirección. No obstante, son dos personajes rebeldes, críticos, con un nexo de unión: la música y a ambos se les ha escuchado aunque por generaciones indolentes. Sólo que ella prefirió ir apagándose (como hacemos todos al fin y al cabo) que quemarde.




Amores se van marchando, como las olas del mar....


lunes, 13 de abril de 2009

Like a rolling stone



En diciembre de 2004, la revista Rolling Stone eligió como mejor canción de todos los tiempos a Like a rolling stone, canción de Bob Dylan (de su álbum Highway 61 Revisited) declarando:
"Ninguna otra canción pop ha retado y transformado tanto las reglas comerciales y las convenciones artísticas de su época".


Like a rolling stone se grabó el 16 de junio de 1965 en los estudios de Columbia Records, en el edificio 799 de Seventh Avenue (N.Y.)  
Los responsables de la obra en cuestión fueron Bob Dylan (compositor y cantante, acompañado de su guitarra eléctrica y armónica), Michael Bloomfield (guitarra eléctrica solista), Al Cooper (órgano Hammond), Paul Griffin (piano), Joe Mack (guitarra baja), Bobby Gregg (batería) y Bruce Langhorne (pandereta).

Se grabó mediante toma directa de sonido por líneas de micro en una grabadora magnética de cuatro pistas. En la mezcla no hubo necesidad de hacer ningún retoque.

Highway 61 Revisited, era el sexto álbum de estudio de Bob Dylan y el primero que grababa de forma completa con una banda de rock. Está considerado como uno de los mejores álbumes en la carrera del músico y uno de los más influyentes en la música contemporánea. 

El propio Dylan comentó al respecto: "No voy a ser capaz de hacer un disco mejor que aquel... Highway 61 es demasiado bueno. Hay mucho material en él que yo mismo escucharía".

Con ésta grabación, Dylan pasaba de profeta del folk a ser un traidor y encontrar en la música electrónica y el rock sus nuevas latitudes. 
Para añadir un ingrediente más a la leyenda, Bob Dylan será abucheado durante su interpretación de Like a rolling stone en el festival de flok de Newport, en julio, a los pocos días de publicarse el single. El Folk lo despide agriamente. El Rock ha ganado una estrella.



La canción, se refiere a un viejo refrán y no al grupo británico de rock. En su letra habla de una joven de alta sociedad venida a menos. Desde que salió la canción se desataron las especulaciones sobre quien sería la dama aludida. Muchos creen que se trata de Edie Sedgwick, modelo que tuvo una relación con Andy Warhol y luego con el propio Dylan, y otras teorías son que la letra se refiere a Joan Baez...

Hay múltiples traducciones de Like a rolling stones. Incluso hay debate sobre las mismas y hasta hay qquien opina que las traducciones son innecesarias. Es indudable que la fuerza de ésta canción está sobre todo en esa magistral interpretación vocal de Bob Dylan. Y esa performance está propulsada por la fabulosa historia que narran las cuatro estrofas de la que probablemente sea la canción más importante de todos los tiempos.

La letra original la encontrareis en http://www.bobdylan.com/songs/rolling-stone
Y no, la frase mítica no hace referencia ni a un famoso grupo de rock, ni a ninguna piedra. "Rolling Stone" es "una persona que no está dispuesta a asentarse en ningún sitio", en definitiva, un vagabundo, un "bala perdida". Me quedo con esa última traducción.

Like A Rolling Stone - Como una bala perdida

Hubo un tiempo en el que te vestías tan bien
Tirabas una moneda a los vagabundos, estabas en tu mejor momento, ¿o no? 
La gente te llamaba y te decía “ten cuidado, muñeca, porque acabarás cayendo”
Te pensabas que bromeaban
Te solías reir
De los que salían por ahí
Ahora ya no hablas tan alto
Ahora ya no pareces tan orgullosa
De tener que mendigar tu próxima comida

¿Qué se siente?
¿Qué se siente
Al no tener un hogar
Como una total desconocida
Como una bala perdida?

De acuerdo, has ido al mejor colegio, Señorita Solitaria
Pero sabes que lo único que hacías ahí era emborracharte
Y nadie te enseñó jamás cómo vivir en la calle
Y ahora te das cuenta de que vas a tener que acostumbrarte a ello
Dijiste que nunca te entenderías
Con el Misterioso Vagabundo, pero ahora te das cuenta
De que no te va a vender ninguna excusa
Mientras miras al vacío de sus ojos
Y le preguntas ¿quieres hacer un trato?

¿Qué se siente?
¿Qué se siente
Al estar sola
Sin un camino a casa
Como una total desconocida
Como una bala perdida?

Nunca te diste la vuelta para ver las muecas de los malabaristas y los payasos
Cuando se acercaban a ti para hacer sus trucos
No, nunca comprendiste que no está bien
No deberías permitir que otra gente recibiera patadas por ti
Solías montar en el caballo cromado con tu diplomático
Que llevaba en el hombro un gato siamés
¿No resulta duro descubrir
Que realmente no era ese el sitio de prestigio que buscabas
Después de robarte todo lo que pudo?

¿Qué se siente?
¿Qué se siente
Al estar sola
Sin un camino a casa
Como una total desconocida
Como una bala perdida?

Princesa en la torre y toda la gente guapa
Bebiendo y pensando que lo tienen todo hecho
Intercambiando todo tipo de preciosos regalos
Pero más vale que cojas tu anillo de diamantes, y que lo empeñes
Te solías divertir tanto
Con ese Napoleón harapiento y el lenguaje que usaba
Ve con él, te llama, y no puedes negarte
Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder
Eres invisible ya, no tienes secretos que ocultar

¿Qué se siente?
¿Qué se siente
Al estar sola
Sin un camino a casa
Como una total desconocida
Como una bala perdida?

sábado, 11 de abril de 2009

La Práctica del Budismo Verdadero

Todos los beneficios basados en las enseñanzas doctrinales del Budismo Verdadero de Nichiren Daishonin, nacen de las prácticas de la creencia en el Gohonzon, el supremo objeto de veneración. 

Existen tres elementos esenciales en la práctica: Fe, Práctica y Estudio.

- La fe se refiere a tener una creencia y convicción en el Gohonzon y en las enseñanzas de Nichiren Daishonin.
La práctica se inicia con la resolución de recitar la liturgia o Gongyô dos veces al día y la invocación del Daimoku de Nam-myôhô-renge-kyô delante del Gohonzon.
- El estudio tiene como propósito profundizar en la comprensión de la doctrina transmitida por Nichiren Daishonin y elevar el nivel de fe, a través de los Gosho (escritos de Daishonin), así como las orientaciones del Sumo Sacerdote.

Si se completan éstas tres prácticas, uno puede realizar sus deseos personales y se garantizan la felicidad y prosperidad de la familia tanto en la vida presente como en la futura.

Nam-myôhô-renge-kyô, significa devoción a Myoho renge kyo, que es la lectura japonesa del título en chino del Sutra del Loto. Una traducción simplificada sería: "Devoción a la Ley Mística del Sutra del Loto".


En el tratado de Nikko Shonin aparece una definición de Nam myo ho renge kyo que explica que Nam o Namu deriva de la palabra sánscrita namas que es traducida como devoción. Nichiren define el significado de myoho renge kyo de la siguiente mnera en varias de sus escrituras:

* myoho, es la esencia de la vida que existe dentro de nosotros. Myo Es sencillamente, la naturaleza mística de nuestra vida, a cada momento, que el corazón es incapaz de captar y que las palabras no pueden expresar. Ho es quien recibe estas funciones o la forma en que esas funciones se manifiestan.

* renge: Nichiren explica que "para referirse a lo místico de esta enseñanza, se utiliza un ejemplo concreto, el de la flor de Loto, que se denomina renge"; la flor de Loto representa la simultaneidad de la Ley causal ya que esta florece al mismo tiempo en que sus semillas ya están listas.

* kyo: Nichiren escribe: "Cuando perciba que su propia vida es la Ley Mística, podrá comprender que ocurre lo mismo con las vidas de los demás. Esa comprensión es kyo o sutra místico." 

Nam-myôhô-renge-kyô también se denomina la Ley Mística de causa y efecto, porque en su interior existen tanto la causa como el efecto del logro de la Budeidad. La causa es invocar Nam-myôhô-renge-kyô y el efecto es alcanzar la iluminación.

Europeana

Europeana es el nombre que se le ha dado a la nueva biblioteca digital europea. Se puso oficialmente en marcha el 20 de noviembre de 2.008.


Se trata de la primera iniciativa que se centra en proporcionar acceso multilingüe al patrimonio cultural europeo en forma de digitalización de libros, manuscritos, películas, pinturas, fotografías y otros objetos.

El "museo virtual" europeo, ofrece acceso gratuito a más de dos millones de obras, en 21 idiomas, procedentes de centros culturales de toda Europa.

Este proyecto, impulsado por la Comisión Europea, reúne en una única página web (www.europeana.eu) parte de la colección de un millar de bibliotecas, pinacotecas, videotecas, hemerotecas y fonotecas repartidas por el viejo continente.

Los visitantes pueden buscar y acceder directamente a los documentos en su idioma original y descargarlos de forma gratuita en la mayoría de los casos ya que los derechos de autor han pasado a dominio público o han sido cedidos a ala página. Esta gran biblioteca europea va a permitir consultar obras de la literatura francesa desde Zola a Balzac o ver una reproducción digital de un autorretrato de Rembrandt o consultar las obras de la British Gallery o las partituras musicales húngaras. 



En su lanzamiento, EUROPEANA fue víctima de su éxito en Internet con 10 millones de visitas en el término de una hora, lo que provocó una saturación en los servidores y tuvo que cerrar. Intentaron mejorar el servicio pero volvieron a quedarse cortos y finalmente decidieron cerrar, mejorar las instalaciones i volver a abrir a mediados de diciembre. Ahora está nuevamente activo.

Francia, Holanda y el Reino Unido juntos han aportado casi el 70% de los contenidos disponibles, mientras que la mayoría de países -entre ellos España- no llega al 2%
Esta desigualdad en las aportaciones se debe a una "saturación"en el procesado de los contenidos, ya que las limitaciones temporales y técnicas impidieron colgar "miles" de documentos en la página, que se encuentran a la espera de ser añadidos en los próximos meses.

Está previsto que el sitio ofrezca acceso a 10 millones de obras cuando está funcionando completamente en 2.010, para lo cual se destinarán otros 120 millones de euros.

Ah! la página también puede consultarse en català

lunes, 6 de abril de 2009

João Gilberto

Su nombre completo es João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, considerado, junto con Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), uno de los creadores de la Bossa-Nova, movimiento renovador de la música brasileña. 
Ha sido llamado O Rei da Bossa (El Rey de la Bossa), O Mito (La leyenda), Il Maestro Supremo y O-Baiano Zen (El Zen de Bahia).
Aclamado como un genio, considerado un excéntrico solitario, y posiblemente el brasileño -vivo- más enigmático, Joao Gilberto sigue dividiendo a sus compatriotas cuarenta años después de irrumpir en la escena pública y cambiar para siempre la música 
brasileña.

Nació el 10 de junio de 1931 en Juazeiro, una pequeña ciudad de provincias en el interior del estado de Bahía. A  Joãozinho le regaló su primera guitarra su abuelo a los 15 años convirtiéndose en una prolongación de su cuerpo y todavía hoy no ha dejado de tocar éste instrumento que aprendió a tocar sin profesor.
 

A los 18 años se fue a Salvador (capital del estado) para probar suerte como cantante de radio, pero no obtuvo éxito. Es en 1950 cuando se traslada a Rio de Janeiro y obtiene algún éxito cantando con la banda Garotos de Lua (Niños de la Luna), pero le expulsan de la banda por rebeldía y pasa algunos años sin trabajo, lógicamente sin dinero y casi si amigos. Durante esa época nadie le contrata y su orgullo le impide aceptar trabajos que considera denigrantes, como cantar en clubes donde la gente habla durante la interpretación. 

A lo largo de su primera década en Río y hasta que se casó con Astrud Weinert, Joao nunca tuvo un hogar propio, fue siempre un "invitado permanente" en los apartamentos de un amigo tras otro, siendo sus contribuciones más significativas, su inteligente conversación y la cautivadora música que tocaba.  

En 1955 su amigo Luís Telles consigue sacarle de la "influencia" de Río y le lleva a Porto Alegre donde Joao "altera" la vida nocturna actuando en Clube da Chave, donde la gente se sentaba durante horas para escucharle hablar o tocar su guitarra.

Tras el hechizo de Porto Alegre, su ego sale reforzado y se instala en Diamantina, donde su hermana mayor Dadainha vive con su marido. Allí, se pasa todo el tiempo tocando, incluso repite el mismo acorde de innumerables maneras. Descubre que el cuarto de baño posee una acústica ideal para escuchar su voz y su instrumento; allí es dónde experimenta.
Descubre que cantando en silencio y sin vibrato, es capaz de acelerar o ralentizar su voz en relación con la guitarra, creando así su propio ritmo, aprende a cambiar la forma de los sonidos que emite con la nariz y la boca, incorporando a su música las mejores características de sus ídolos. 
En el intento de reproducir el ritmo de los ensayos realizados, compuso "Bim-Bom", la primera canción de bossa nova.

A finales de 1956 vuelve a Río y renueva su amistad con viejos colegas, pero de todos los contactos que realiza, el más importante es con Tom Jobim, pianista y compositor con educación clásica pero a quien también la gustaba la música jazz estadounidense.
Cuando Tom escuchó la interpretación de "Bim-Bom" por Joao, quedó impresionado no ya por la voz, sino por la guitarra.  
Reconoció de inmediato las posibilidades que se abrían: se simplificaba el ritmo de samba y del espacio para incluir las armonías modernas que Tom estaba creando. De entre sus composiciones, para ver cómo podría funcionar el nuevo ritmo, encontró una canción que había escrito con Vinicius de Moraes, al menos un año antes. La canción fue "Chega de Saudade" (Basta de Nostalgia).
                                                                                                                              
Chega de Saudade es universalmente reconocida como la canción que lanzó tanto el movimiento de la bossa nova, como la carrera de Joao Gilberto. 


Durante los tres siguientes años grabó tres álbumes de bossa nova: 
Chega de Saudade (Odeon, 1959)
O Amor, o Sorriso ea Flor (Odeon, 1960) 
Joao Gilberto (Odeon, 1961). 

Los tres discos se han reeditado en el Cd 
El Legendario João Gilberto (Mundo Pacífico, 1990)

En 1961, el departamento de Estado de los EE.UU organizó un tour de jazz por América Latina. Uno de los músicos de la gira fue el guitarrista Charlie Byrd, quien quedó extraordinariamente impresionado al oir la música de Joao Gilberto y Tom Jobim. De vuelta a los EE.UU. enseñó una de las grabaciones de Joao a su amigo el saxofonista Stan Getz. Éste dijo dos décadas mas tarde: "inmediatamente me enamoré de él..."
Charly Byrd había intentado vender esa grabación a diferentes compañías, pero ninguna lo compró.

Getz y Byrd grabaron el LP Jazz Samba (Verve, 1962) y se convirtió en un impresionante éxito que estuvo 70 semanas en las listas de éxitos, alcanzando el número uno en la clasificación. 
Stan Getz, convertido en una superestrella, grabaría una serie de cuatro álbumes de bossa nova, entre los que destaca Getz/Gilberto (Verve, 1964), con Joao, Astrud y Tom. 

Si hay un disco que describe en toda su amplitud lo que llegó a ser la bossa nova en los años 60, con toda su repercusión mediática y su mezcla exquisita con el jazz más cool, ése es el disco que Stan Getz y Joao Gilberto grabaron con canciones de Antonio Carlos Jobim y que titularon Getz / Gilberto.

Un disco antológico, perfecto desde el comienzo (Garota de Ipanema) hasta el fin (Vivo Sonhando), donde el saxo tenor de Getz suena más emotivo y cálido que nunca junto a la guitarra de Joao, dándole un sabor si cabe más especial a las delicadas composiciones de Jobim, que suenan más espectaculares que nunca. El disco define la perfecta unión entre el jazz y la bossa nova.


Pues bien, éste hombre, éste músico considerado junto con Antonio Carlos Jobim uno de los creadores de la bossa-nova, actúa en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el día 1 de Junio.

Os lo recomiendo, no os lo perdais. 

Yo ya tengo mis entradas!!