Este es el mensaje que puede verse en la web de Apple comunicando el fallecimiento de Steve Jobs. Tenía 56 años.
"Apple ha perdido a un visionario y creativo genio, y el mundo ha perdido a un increíble ser humano. Aquellos que hemos sido lo bastante afortunados de conocer y trabajar con Steve hemos perdido un amigo querido y un inspirador mentor. Steve deja atrás una compañía que sólo él podría haber construido, y su espíritu será siempre la esencia de Apple"
La muerte de Steve Jobs provocó este pasado miércoles un luto colectivo, me atrevería a decir que por un momento..., nos olvidamos de "la crisis".
Mítica figura de la revolución tecnológica, había dejado en agosto la conducción de la empresa creadora del iPad. Fue poseedor de una personalidad carismática, casi más propia de una estrella del espectáculo que de un hombre de negocios.
Me ha llamado la atención la diversidad de titulares que he encontrado y que vienen de publicaciones muy distintas, todas convergen en alabar a éste genio: "Steve Jobs, el presidente ejecutivo más exitoso en los últimos 25 años, el genio de los negocios de nuestra generación". "Visionario" cuya obra "contribuyó ampliamente a dar forma a la era informática", "creador genial que cambió el mundo", "más que la tecnología, cambió el mundo" etc. Probablemente, cuando tanta gente coincide es seguro que en buena parte aciertan. Es muy esclarecedora la página de Wikipedia o por lo menos muy ilustrativa.
Especial mención tiene el video (personalmente me impresionó cuando lo vi por primera vez hace un par de años) que acompaño.
"Ser el más rico del cementerio no es lo que más me importa. Acostarme por la noche y pensar que he hecho algo genial es lo que más me importa" (Steve Jobs) .
Lao-Tsé, también llamado Lao Tzu, Lao Zi, Laozi o Laocio (chino: 老子,pinyin: lǎozǐ, "Viejo Maestro"). Su nombre real era Li Er 李耳. Es una figura cuya existencia histórica se debate, es uno de los filósofos más relevantes de la civilización china.
Su famosa obra, el Dào Dé Jing, ha tenido enorme influencia en China. Es un tratado místico que cubre muchas áreas de la filosofía, desde la espiritualidad individual hasta las técnicas de buen gobierno.
Los fines pueden alcanzarse respetando las formas en que las cosas naturalmente crecen y decrecen; así, las acciones realizadas de acuerdo con el Tao son más fáciles y más productivas que aquellas que pretenden contrariarlo. Sostenía también que el exceso de leyes y reglas hacen más difícil el manejo de la sociedad, ya que oprimen las libertades de los pueblos.
Kseniya Simonova, tiene un talento especial. Es una animadora de arena. Utilizando las manos, forma rapidamente impresionantes imágenes que cuentan historias.
Esta joven de 24 años es la ganadora de "Ukraine Got Talent" 2.009 (edición ucraniana de "Tienes Talento").
En la final del concurso, narró en directo la situación que atravesaba Ucrania (*) durante la 2ª Guerra Mundial. Hizo que todo el público se emocionase y que al finalizar se levantasen para aplaudirla.
El talento de esta artista rebasa cualquier parangón y mete al público en una especie de dimensión desconocida de las artes plásticas, pues es la combinación de todos estos elementos que utiliza lo que le permite brindar una versión fuera de serie de lo que siente y sueña. Asombroso!
(*) Alguien dijo, "La gente llora porque recuerdan la invasión de Alemania en la 2ª Guerra Mundial. La invasión acabó con uno de cada cuatro habitantes de Ucrania, que tenía una población de más de 40 millones.
Fue un auténtico "bombazo" cuando se anunció el pasado mes de marzo que Michael Jackson regresaba a los escenarios. El 13 de Julio iba a volver a actuar, iniciando una serie de 50 conciertos en el O2 Arena de Londres. La totalidad de entradas se había agotado poco después de su salida a la venta.
Un regreso que -dicen- no tenía otra razón que el dinero. Michael Jackson estaba arruinado, sepultado a sus 50 años.
Toda esa presión es lo que lo ha matado.
Michael fue un músico privilegiado. Y un bailarín sin par. Fred Astaire no tuvo más remedio que reconocer que le parecía genial su paso "Moonwalker".
Y como todos los hombres de talento MJ, también hizo enemigos. Paul McCartney lo tenía por enfermo y mentiroso, con cierta rabia.
No olvidemos que Michael Jackson compró los derechos editoriales de todas las canciones de los Beatles, las canciones de Lennon-McCartney. Y todo, porque Paul le dio el buen consejo de invertir en editoriales de canciones, un negocio afín a su profesión. Paul tiene, por ejemplo, los derechos de las canciones de Jimi Hendrix. Paul nunca podrá perdonar esa traición.
No obstante, el tiempo ha despojado a Michael Jackson de muchas cosas.
Del color de su piel, de su nariz, del talento e incluso, de su dinero. El Bank of America se ha hecho con la propiedad de la editorial de las canciones de los Beatles. Jackson las tenía hipotecadas. Y otra mitad se las vendió a la Sony cuando empezaron los apuros.
Pero, medio mundo llora ya la pérdida de Michael Jackson, el controvertido artista cuya excentrecidad no ha sido capaz de ensombrecer su desmesurado talento.
Icono de la cultura pop, artífice de alguno de los discos más aclamados de la historia y protagonista de videoclips que se recordarán durante generaciones.
Excéntrico, maniático, único... el "rey del pop". No hay adjetivos que se ajusten tan bien, como uno de sus célebres guantes blancos a Michael Jackson. Una figura superlativa en la historia de la música que murió éste jueves 25 de junio de 2.009, convertido en mito a los 50 años.
El cantante ostenta numerosos récords, entre los que destaca el haber sido el intérprete más premiado de la historia (405 galardones, entre ellos 18 grammys), y de acuerdo con los Records Guiness, es el músico más exitoso de todos los tiempos, habiendo vendido en su carrera 750 millones de discos. Además, artista que más dinero ha aportado para causas benéficas en la historia, ayudando a 39 instituciones de caridad y donado más de 300 millones de dólares.
Nos queda el mito, la elegancia de sus pasos, la memoria de sus zapatos al brillar sobre el asfalto, chasquidos de música y color...
Hoy el mundo entero rinde homenaje a Michael Jackson.
¡Hola! -empieza con un español peculiar, pero mejor del que ella cree- es un placer estar otra vez con vosotros en el LLantiol, [Café Teatro en la Calle Riereta, 7 (al lado de la Rambla del Raval)], y así cada primer jueves de cada mes a las 23h.
Con ustedes... Rachel Arieff!! y Cómo ser feliz todo el tiempo.
(Por cortesía de Cristina, que el día de la madre nos regaló dos entradas para asistir al espectáculo)
Rachel (1.979) es una comediante estadounidense y ex aspirante a compositora que dejó la música en la universidad porque "no tenia talento" y porque un desorden alimenticio le impedía bailar.
Desde Milwaukee a Barcelona. En poco más de cinco años Rachell Arieff ha revolucionado la escena del stand-up comedy(*) en nuestro país.
(*) stand-up comedy es un invento americano del siglo XX, un arte muy individualista, basado en la personalidad del cómico, que idea todo su material y lo interpreta. No es un actor, es un artista completo que idea, escribe e interpreta.
No es una comedia amable y facilona para todos los públicos, "Cómo ser feliz en poco tiempo" es un show, aunque cómico, irreverente y muy poco convencional. Se trata de una serie de monólogos escritos por ella misma en los que cuenta su vida, sus reflexiones y mucho más.
Todo el protagonismo del show recae en Rachel: es una mezcla de cabaret, improvisación y monólogos en el que se analizan situaciones absurdas de la vida cotidiana y se proponen motivos para ser feliz. También hay tiempo para temas más filosóficos como el suicidio, la religión o los bazares chinos de todo a cien.
Rachel es muy llamativa, parece que está hecha de neón. El vestuario también ayuda: medias de rejilla, shorts de lycra con la bandera de USA, boa de plumas, sombrero y zapatones a lo drag queen.
Esta norteamericana que empezó haciendo stand up comedy en Texas, Nueva York y Los Angeles cae simpática desde el minuto uno y el hecho de que diga tacos a mansalva ayuda a despertar la risa porque, si hay una cosa que tienen en común todas las culturas del
planeta es que a todos por parece gracioso escuchar a un extranjero diciendo palabrotas ("connio", "gilipoias", etc.)
Ahora dispongo de una bolsita trasparente de esas que usa el FBI o ahora el CSI para guardar pruebas... sólo que en este caso no contiene ni uñas, ni pelos, ni billetes manchados de sangre: hay un bastoncillo (para auto-satisfacción), un imperdible (para quitar la tristeza), unos fotos de sus ídolos unos pegatinas, que traen suerte... todo ello forma el Happy Fun-Pak que me entregó en la sala Llantiol la propia Rachel Arieff al acabar su espectáculo.
- Cómo ser feliz todo el tiempo?
- Con los contenidos de éste Happy Fun-Pak. Enjoy!
Yo no o soy esa, que tu te imaginas... una señorita tranquila y sencilla, que un día abandonas y siempre perdona, esa niña si; no, esa no soy yo.
Yo no soy esa que tú te creías... la paloma blanca que levanta el agua, que ríe por nada diciendo sí a todo,esa niña si; no, esa no soy yo.
No podrás presumir jamás, de haber jugado con la verdad, con el amor de los demás.
Yo, la conocí en 1.971 (Mari Trini - Escuchame...) me parece que memoricé o por lo menos tarareé todas y cada una de las canciones de ese LP.
[Escuchamé, Milord, Seré silenciosa, Canciones a mi manera, Yo no soy esa, Que seas feliz, Yo confieso, Canción vieja, etc.]
Por eso, retrocedí en el tiempo para empaparme de otros trabajos anteriores:
1.966 - El alma no venderé (L.E.Aute)
1.967 - Guitarra
1.969 - Canción vieja (Patxi Andión)
Me encontré con "Amores" (Hispavox 1.970). Fue disco de Platino, y con este disco logró alcanzar el verdadero éxito y la fama. Recuerdo la canción que daba título al LP. ...
"Amores se vuelven viejos, antes de empezar a amar. Porque el amor es un niño, que hay que enseñar a andar. El amor es como tierra, que hay que arar y sembrar. Míralo al caer la tarde, que no la vengan a pisar "
"Un hombre marchó" es un canción que nunca entendí, quién fue ese hombre? que representó? porqué... Un hombre marchó, dejó la casa dejó la ciudad. Se fue dulcemente, ningún reproche nada que ocultar...
María Trinidad Pérez de Miravete Mille (1947, Caravaca de la Cruz), vio marcada su infancia por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones.
Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como Rebelde sin causa.
Ray se convirtió en su representante y la convenció para viajar a Londres. Allí permaneció un año, estudiando y participando en programas de radio con Peter Ustinov.
Más tarde Mari Trini se trasladó a París, donde grabó sus primeras canciones en francés, bajo la influencia, entre otros, de Jacques Brel y Édith Piaf. Después de permanecer cinco años en Francia, regresa a españa para continuar su carrera musical.
Después de Amores y Escúchame, llegarían Ventanas, Transparencias o El tiempo y yo.
A finales de los 70, Mari Trini afrontó su primera reivindicación como artista, con el disco A mi aire (1979). Con un cambio de imagen radical, llegó a la cima de su carrera con los LP's Una estrella en mi jardín (1982) o Diario de una mujer (1984).
En el 2.005, la SGAE le dio un homenaje por los más de 10 millones de copias vendidas durante su carrera.
La recuerdo, además de como cantante y compositora, como una persona comprometida, luchadora y a la vez con una enorme discreción. Era una mujer inteligente que brillaba en aquella televisión en blanco y negro poblada de cantantes melódicos de la época.
Coincidencia, nos dejó justo cuando se cumplían 15 años de la muerte de Kurt Cobain... quien dejó escrito en su carta de despedida "es mejor quemarse que apagarse lentamente".
Nunca había pensado que ambos personajes podrían alinearse en una misma dirección. No obstante, son dos personajes rebeldes, críticos, con un nexo de unión: la música y a ambos se les ha escuchado aunque por generaciones indolentes. Sólo que ella prefirió ir apagándose (como hacemos todos al fin y al cabo) que quemarde.
Amores se van marchando, como las olas del mar....
Su nombre completo es João Gilberto Prado Pereira de Oliveira, considerado, junto con Antonio Carlos Jobim (Tom Jobim), uno de los creadores de la Bossa-Nova, movimiento renovador de la música brasileña.
Ha sido llamado O Rei da Bossa (El Rey de la Bossa), O Mito (La leyenda), Il Maestro Supremo y O-Baiano Zen (El Zen de Bahia).
Aclamado como un genio, considerado un excéntrico solitario, y posiblemente el brasileño -vivo- más enigmático, Joao Gilberto sigue dividiendo a sus compatriotas cuarenta años después de irrumpir en la escena pública y cambiar para siempre la música
brasileña.
Nació el 10 de junio de 1931 en Juazeiro, una pequeña ciudad de provincias en el interior del estado de Bahía. A Joãozinhole regaló su primera guitarra su abuelo a los 15 años convirtiéndose en una prolongación de su cuerpo y todavía hoy no ha dejado de tocar éste instrumento que aprendió a tocar sin profesor.
A los 18 años se fue a Salvador (capital del estado) para probar suerte como cantante de radio, pero no obtuvo éxito. Es en 1950 cuando se traslada a Rio de Janeiro y obtiene algún éxito cantando con la banda Garotos de Lua (Niños de la Luna), pero le expulsan de la banda por rebeldía y pasa algunos años sin trabajo, lógicamente sin dinero y casi si amigos. Durante esa época nadie le contrata y su orgullo le impide aceptar trabajos que considera denigrantes, como cantar en clubes donde la gente habla durante la interpretación.
A lo largo de su primera década en Río y hasta que se casó con Astrud Weinert, Joao nunca tuvo un hogar propio, fue siempre un "invitado permanente" en los apartamentos de un amigo tras otro, siendo sus contribuciones más significativas, su inteligente conversación y la cautivadora música que tocaba.
En 1955 su amigo Luís Telles consigue sacarle de la "influencia" de Río y le lleva a Porto Alegre donde Joao "altera" la vida nocturna actuando en Clube da Chave, donde la gente se sentaba durante horas para escucharle hablar o tocar su guitarra.
Tras el hechizo de Porto Alegre, su ego sale reforzado y se instala en Diamantina, donde su hermana mayor Dadainha vive con su marido. Allí, se pasa todo el tiempo tocando, incluso repite el mismo acorde de innumerables maneras. Descubre que el cuarto de baño posee una acústica ideal para escuchar su voz y su instrumento; allí es dónde experimenta.
Descubre que cantando en silencio y sin vibrato, es capaz de acelerar o ralentizar su voz en relación con la guitarra, creando así su propio ritmo, aprende a cambiar la forma de los sonidos que emite con la nariz y la boca, incorporando a su música las mejores características de sus ídolos.
En el intento de reproducir el ritmo de los ensayos realizados, compuso "Bim-Bom", la primera canción de bossa nova.
A finales de 1956 vuelve a Río y renueva su amistad con viejos colegas, pero de todos los contactos que realiza, el más importante es con Tom Jobim, pianista y compositor con educación clásica pero a quien también la gustaba la música jazz estadounidense.
Cuando Tom escuchó la interpretación de "Bim-Bom" por Joao, quedó impresionado no ya por la voz, sino por la guitarra.
Reconoció de inmediato las posibilidades que se abrían: se simplificaba el ritmo de samba y del espacio para incluir las armonías modernas que Tom estaba creando. De entre sus composiciones, para ver cómo podría funcionar el nuevo ritmo, encontró una canción que había escrito con Vinicius de Moraes, al menos un año antes. La canción fue "Chega de Saudade" (Basta de Nostalgia).
Chega de Saudade es universalmente reconocida como la canción que lanzó tanto el movimiento de la bossa nova, como la carrera de Joao Gilberto.
Durante los tres siguientes años grabó tres álbumes de bossa nova:
Chega de Saudade (Odeon, 1959)
O Amor, o Sorriso ea Flor (Odeon, 1960)
Joao Gilberto (Odeon, 1961).
Los tres discos se han reeditado en el Cd
El Legendario João Gilberto (Mundo Pacífico, 1990)
En 1961, el departamento de Estado de los EE.UU organizó un tour de jazz por América Latina. Uno de los músicos de la gira fue el guitarrista Charlie Byrd, quien quedó extraordinariamente impresionado al oir la música de Joao Gilberto y Tom Jobim. De vuelta a los EE.UU. enseñó una de las grabaciones de Joao a su amigo el saxofonista Stan Getz. Éste dijo dos décadas mas tarde: "inmediatamente me enamoré de él..."
Charly Byrd había intentado vender esa grabación a diferentes compañías, pero ninguna lo compró.
Getz y Byrd grabaron el LP Jazz Samba (Verve, 1962) y se convirtió en un impresionante éxito que estuvo 70 semanas en las listas de éxitos, alcanzando el número uno en la clasificación.
Stan Getz, convertido en una superestrella, grabaría una serie de cuatro álbumes de bossa nova, entre los que destaca Getz/Gilberto (Verve, 1964), con Joao, Astrud y Tom.
Si hay un disco que describe en toda su amplitud lo que llegó a ser la bossa nova en los años 60, con toda su repercusión mediática y su mezcla exquisita con el jazz más cool, ése es el disco que Stan Getz y Joao Gilberto grabaron con canciones de Antonio Carlos Jobim y que titularon Getz / Gilberto.
Un disco antológico, perfecto desde el comienzo (Garota de Ipanema) hasta el fin (Vivo Sonhando), donde el saxo tenor de Getz suena más emotivo y cálido que nunca junto a la guitarra de Joao, dándole un sabor si cabe más especial a las delicadas composiciones de Jobim, que suenan más espectaculares que nunca. El disco define la perfecta unión entre el jazz y la bossa nova.
Pues bien, éste hombre, éste músico considerado junto con Antonio Carlos Jobim uno de los creadores de la bossa-nova, actúa en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el día 1 de Junio.
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